Για πάνω από 50 χρόνια, ο βραβευμένος καλλιτέχνης χώρου και αστρονομίας Ντέιβιντ Α. Χάρντι μας πήγε σε μέρη που δεν θα μπορούσαμε παρά να ονειρευτούμε. Είναι εντυπωσιακό το να βλέπεις την πρώιμη δουλειά του και να βλέπει με ακρίβεια πόσο απεικονίζει μακρινές φωτογραφίες και τοπία, και σίγουρα, οι πίνακές του σε διαστημικούς σταθμούς και βάσεις σε τροχιά στη Σελήνη και τον Άρη έχουν εμπνεύσει γενιές ελπιδοφόρων ταξιδιωτών στο διάστημα.
Ο Χάρντι δημοσίευσε το πρώτο του έργο το 1952 όταν ήταν μόλις 15 ετών. Έκτοτε εικονογράφησε και παρήγαγε εξώφυλλα για δεκάδες βιβλία και περιοδικά επιστημονικής φαντασίας. Έχει γράψει και εικονογραφήσει τα δικά του βιβλία και έχει συνεργαστεί με αστρονομικούς και διαστημικούς θρύλους όπως οι Patrick Moore, Arthur C. Clarke, Carl Sagan, Wernher von Braun και Isaac Asimov. Το έργο του έχει εκτεθεί σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένου του Εθνικού Μουσείου Διαστήματος και Διαστήματος στην Ουάσινγκτον, όπου στεγάζονται δύο από τους πίνακές του.
Το Space Magazine με υπερηφάνεια ανακοινώνει ότι ο Χάρντι μας βοήθησε να ενημερώσουμε το banner στην κορυφή της ιστοσελίδας μας (αρχικά σχεδιάστηκε από τον Christopher Sisk) για να το κάνουμε πιο αστρονομικά ακριβές.
Ο Χάρντι έκανε επίσης πρόσφατα το ντεμπούτο του στον δικό του νέο ιστότοπο, όπου οι επισκέπτες μπορούν να μελετήσουν και να μάθουν περισσότερα για τη δουλειά του και να αγοράσουν εκτυπώσεις και άλλα αντικείμενα.
Είχαμε την ευκαιρία να μιλήσουμε με τον Χάρντι για τη διαρκή διαστημική τέχνη και την καριέρα του:
Διαστημικό περιοδικό: Όταν ξεκινήσατε για πρώτη φορά τη διαστημική τέχνη σας, δεν υπήρχαν εικόνες από τους Voyager, Cassini, Hubble κ.λπ. για να σας δώσουν ιδέες για πλανητικές επιφάνειες και έγχρωμες προβολές χώρου. Ποια ήταν η έμπνευσή σας;
Ντέιβιντ Χάρντι: Έπρεπε να κοιτάξω μέσα από ένα τηλεσκόπιο όταν ήμουν περίπου 16 ετών. Απλώς πρέπει να δείτε τις μεγάλες σκιές να σέρνονται σε έναν σεληνιακό κρατήρα για να ξέρετε ότι αυτός είναι ένας κόσμος. Αλλά βρήκα επίσης το βιβλίο «Η κατάκτηση του διαστήματος» στην τοπική μου βιβλιοθήκη, και οι φωτογραφικοί πίνακες του Σελήνη και ο πλανήτης του Τσέσλι Μπόνεστελ με έσκασαν! Ήξερα ότι ήθελα να δημιουργήσω εικόνες που θα έδειχναν στους ανθρώπους πώς είναι πραγματικά εκεί έξω - όχι μόνο ως θολωτοί δίσκοι φωτός μέσω ενός τηλεσκοπίου.
UT: Και τώρα που έχουμε τέτοια διαστημόπλοια που στέλνουν εκπληκτικές εικόνες, πώς άλλαξε την τέχνη σας ή πώς σας εμπνεύστηκαν οι διαστημικές εικόνες;
Σκληραγωγημένος: Ήμουν τυχερός που ξεκίνησα όταν το έκανα, γιατί το 1957 είχαμε τον Σπούτνικ, και στη συνέχεια άρχισε πραγματικά η εξερεύνηση του διαστήματος. Αρχίσαμε να παίρνουμε φωτογραφίες της Γης από το διάστημα και της Σελήνης από ανιχνευτές και τροχιές, μετά από τον Άρη και τελικά από τους εξωτερικούς πλανήτες. Καθένα από αυτά κατέστησε δυνατή την παραγωγή καλύτερων και πιο ρεαλιστικών και ακριβών έργων τέχνης αυτών των κόσμων.
UT: Είμαστε έκπληκτοι από την πρώιμη δουλειά σας - ήσασταν τόσο νέος και κάνατε τόσο εκπληκτική διαστημική τέχνη! Πώς αισθάνεται ότι έχει εμπνεύσει αρκετές γενιές ανθρώπων; - Σίγουρα η τέχνη σας έχει οδηγήσει πολλούς να πουν, «Θέλω να πάω εκεί!»
Σκληραγωγημένος: Σίγουρα το ελπίζω - αυτή ήταν η ιδέα! Το 1954 γνώρισα τον αστρονόμο Πάτρικ Μουρ, ο οποίος μου ζήτησε να δείξω ένα νέο βιβλίο το 1954 και συνεχίσαμε να δουλεύουμε μαζί μέχρι σήμερα. Τότε θέλαμε να κάνουμε ένα είδος βρετανικής έκδοσης του The Conquest of Space, το οποίο ονομάσαμε «Η πρόκληση των αστεριών». Στη δεκαετία του 1950 δεν μπορούσαμε να βρούμε έναν εκδότη - όλοι είπαν ότι ήταν «πολύ κερδοσκοπικό!» ένα βιβλίο με αυτόν τον τίτλο δημοσιεύθηκε το 1972 ειρωνικά (και απίστευτα), ακριβώς όταν οι άνθρωποι επισκέφτηκαν τη Σελήνη για τελευταία φορά. Ελπίζαμε ότι οι πρώτες προσγειώσεις στη Σελήνη θα οδηγούσαν σε μια βάση, και ότι θα πάμε στον Άρη, αλλά για κάθε είδους λόγους (κυρίως πολιτικούς) αυτό δεν συνέβη ποτέ. Το 2004, ο Πάτρικ και εγώ δημιουργήσαμε ένα βιβλίο με τίτλο «Futures: 50 Years in Space», που γιορτάζουμε μαζί τα 50 χρόνια μας. Είχε τον υπότιτλο: «Η πρόκληση των αστεριών: Τι σκεφτήκαμε τότε –Τι ξέρουμε τώρα».
Βρίσκω συχνά ότι οι νεότεροι διαστημικοί καλλιτέχνες μου λένε ότι επηρεάστηκαν από την πρόκληση των αστεριών, όπως ακριβώς επηρεάστηκα από το The Conquest of Space, και αυτή είναι μεγάλη τιμή.
UT: Ποια μέρη στη Γη έχουν εμπνεύσει περισσότερο την τέχνη σας;
Σκληραγωγημένος: Είμαι προηγούμενος Πρόεδρος (και τώρα Ευρωπαίος Πρόεδρος) της Διεθνούς Ένωσης Αστρονομικών Καλλιτεχνών (IAAA, www.iaaa.org) και διοργανώνουμε εργαστήρια στα πιο «ξένα» μέρη του Πλανήτη Γη. Μέσα από αυτά έχω πάει στα ηφαίστεια της Χαβάης και της Ισλανδίας, στο Death Valley CA, στο Grand Canyon και στο Meteor Crater, AZ, στη Νικαράγουα. Όλα αυτά παρέχουν όχι μόνο έμπνευση, αλλά ανάλογα άλλων κόσμων όπως ο Άρης, ο Ιώ ή ο Τρίτων, έτσι ώστε να κάνουμε το έργο μας πιο πιστό και αυθεντικό - καθώς και πιο όμορφο, ελπίζουμε.
UT: Πώς άλλαξε η τεχνολογία πώς κάνετε τη δουλειά σας;
Σκληραγωγημένος: Πάντα παρακολουθούσα τη νέα τεχνολογία, κάνοντας χρήση των xeroxes, της φωτογραφίας (συνήθιζα να κάνω όλη μου τη δουλειά και την επεξεργασία του σκοτεινού δωματίου), και πιο πρόσφατα τους υπολογιστές. Πήρα ένα Atari ST με 512k (ναι, K!) RAM το 1986 και το πρώτο μου Mac το 1991. Χρησιμοποιώ το Photoshop καθημερινά, αλλά χρησιμοποιώ σχεδόν καθόλου τεχνικές 3D, εκτός από την Terragen για την παραγωγή βασικών τοπίων και Poser για φιγούρες. Πιστεύω ότι οι ψηφιακές τεχνικές 3D μπορούν να κάνουν την τέχνη πιο απρόσωπη. μπορεί να είναι δύσκολο ή αδύνατο να γνωρίζουμε ποιος το δημιούργησε! Και μου αρέσει ακόμα να ζωγραφίζω σε ακρυλικά, ειδικά σε μεγάλα έργα στα οποία μπορώ να χρησιμοποιήσω το "impasto" - παίζοντας σε μπογιά παχιά με ένα μαχαίρι παλέτας και εισάγοντας υφές που δεν μπορούν να παραχθούν ψηφιακά!
UT: Ο νέος σας ιστότοπος είναι μια χαρά να μελετήσετε - πώς σας βοηθά η τεχνολογία / το Διαδίκτυο να μοιραστείτε την εργασία σας;
Σκληραγωγημένος: Ευχαριστώ. Είναι δύσκολο τώρα να θυμόμαστε πώς συνηθίζαμε να δουλεύουμε όταν περιοριζόμασταν στην αποστολή εργασίας μέσω ταχυδρομείου, ή με φαξ σκίτσα και ούτω καθεξής. Η δυνατότητα πρώτης αποστολής jpeg χαμηλής ανάλυσης για έγκριση και, στη συνέχεια, υψηλής ανάλυσης για εμφάνιση σε βιβλίο ή εξώφυλλο περιοδικού, είναι ένα από τα κύρια πλεονεκτήματα, και μάλιστα μεγάλες χαρές, αυτής της νέας τεχνολογίας.
UT: Φαντάζομαι έναν καλλιτέχνη ως άτομο που εργάζεται μόνος του. Ωστόσο, είστε μέλος μιας ομάδας καλλιτεχνών και συμμετέχετε σε μεγάλο βαθμό στην Ένωση Καλλιτεχνών Επιστημονικής Φαντασίας και Φαντασίας. Πόσο χρήσιμο είναι να έχουμε σχέσεις με συναδέλφους καλλιτέχνες;
Σκληραγωγημένος: Είναι αλήθεια ότι μέχρι το 1988, όταν γνώρισα άλλους καλλιτέχνες της IAAA (και οι ΗΠΑ, ο Καναδάς και, τότε, η Σοβιετική, συμπεριλαμβανομένης της κοσμοναύτης Alexei Leonov) στην Ισλανδία, είχα θεωρήσει τον εαυτό μου κάτι από έναν μοναχικό λύκο. Έτσι ήταν σχεδόν σαν να «βγαίνεις από την ντουλάπα» να συναντήσεις άλλους καλλιτέχνες που είχαν το ίδιο μήκος κύματος και μπορούσαν να ανταλλάξουν σημειώσεις, συμβουλές και συμβουλές.
UT: Έχετε μια αγαπημένη εικόνα που έχετε δημιουργήσει;
Hardy: Συνήθως το τελευταίο! Σε αυτήν την περίπτωση είναι μια προμήθεια για μια ζωγραφική πλάτους ενός μέτρου σε καμβά που ονομάζεται «Ice Moon». Το έβαλα στο Facebook, όπου έχει λάβει περίπου 100 σχόλια και "μου αρέσει" - όλα ευνοϊκά, χαίρομαι που το λέω. Μπορεί να φανεί εκεί στη σελίδα μου, ή στον δικό μου ιστότοπο, www.astroart.org (σημείωση UT: πρόκειται για μια ζωγραφική σε ακρυλικά σε τεντωμένο καμβά, με την περιγραφή, "Ένα μπλε φεγγάρι πάγου ενός γίγαντα αερίου, με εγκαταλελειμμένο διαστημόπλοιο που δεν πρέπει να μοιάζει με διαστημόπλοιο με την πρώτη ματιά. ")
UT: Οτιδήποτε άλλο πιστεύετε ότι είναι σημαντικό να γνωρίζουν οι άνθρωποι για την εργασία σας;
Σκληραγωγημένος: Αισθάνομαι ότι είναι πολύ σημαντικό για τους ανθρώπους να κατανοήσουν τη διαφορά μεταξύ της αστρονομικής ή της διαστημικής τέχνης και του SF («sci-fi») ή της φανταστικής τέχνης. Το τελευταίο μπορεί να χρησιμοποιήσει πολύ περισσότερη φαντασία, αλλά συχνά περιέχει πολύ λίγη επιστήμη - και συχνά το κάνει πολύ λάθος. Παράγω επίσης πολλά έργα SF, τα οποία μπορούν να προβληθούν στον ιστότοπό μου, και έχω κάνει περίπου 70 εξώφυλλα για το «Το περιοδικό της φαντασίας και της επιστημονικής φαντασίας» από το 1971 και πολλά για το «Analog». Είμαι επίσης Αντιπρόεδρος της Ένωσης Επιστημονικών Φαντασίας & Καλλιτεχνών Φαντασίας (ASFA, www.asfa-art.org). Αλλά πάντα φροντίζω ότι η επιστήμη μου είναι σωστή! Θα ήθελα επίσης να δω τη διαστημική τέχνη ευρύτερα αποδεκτή στις γκαλερί τέχνης και στον κόσμο της τέχνης γενικά. τείνουμε να αισθανόμαστε περιθωριοποιημένοι.
UT: Σας ευχαριστούμε που δώσατε στο Space Magazine ένα πιο «ακριβές» banner - εκτιμούμε πραγματικά τη συμβολή σας στον ιστότοπό μας!
Σκληραγωγημένος: Ευχαρίστησή μου.
Δείτε περισσότερα στον ιστότοπο του Hardy, στο AstroArt ή στη σελίδα του στο Facebook. Κάντε κλικ σε οποιαδήποτε από τις εικόνες εδώ για να μεταβείτε απευθείας στον ιστότοπο του Hardy για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με κάθε μία.
