[/λεζάντα]
Εάν το σκεφτείτε, τα διαστημικά σκάφη είναι κάπως αιθέρια από τη στιγμή που εκτοξεύονται στο διάστημα, δεν τα ξαναδούμε ποτέ. Ο Αυστραλός καλλιτέχνης Peter Hennessey δημιούργησε ξύλινα γλυπτά μεγέθους πολλών διαφορετικών διαστημικών σκαφών, δίνοντας στους ανθρώπους την ευκαιρία να δουν και να αγγίξουν αυτά τα αντικείμενα που είναι άμεσα αναγνωρίσιμα αλλά τα οποία δεν θα βιώσουμε ποτέ. Ο Hennessey λέει ότι ήθελε να «αντιστρέψει την εικονικοποίηση φυσικών πραγμάτων» δημιουργώντας αναπαραγωγές διαστημικού σκάφους όπως το διαστημικό ανιχνευτή Voyager, το Apollo Lunar Rover, το Διαστημικό Τηλεσκόπιο Hubble και άλλα. Από τον ιστότοπο της Hennessey: «Με« αναπαράσταση »διαστημικών ταξιδιών, επιστημονικών και στρατιωτικών αντικειμένων σε κόντρα πλακέ, γαλβανισμένο ατσάλι και καμβά, ο καλλιτέχνης δημιουργεί« stand-ins »που επιτρέπουν στον θεατή να μελετήσει τις φυσικές, συμβολικές και ιστορικές του αντηχείες καθώς και τις πολιτικές διαδικασίες που αντιπροσωπεύουν. "
Απλώς νομίζω ότι είναι πολύ ωραίο και θα ήθελα να τα δω - το Χαμπλ πρέπει να είναι τεράστιο! Δες παρακάτω.
«Το Χαμπλ μου (το σύμπαν ενεργοποιήθηκε) εμφανίζεται τώρα στο Σίδνεϊ της Αυστραλίας ως μέρος της« Μπιενάλε του Σύδνεϋ 2010. » Αυτό το μέγεθος ζωής «αναπαράσταση» του διαστημικού τηλεσκοπίου Hubble κατασκευάστηκε «με σκοπό να δώσει στον θεατή μια φυσική εμπειρία του αντικειμένου». Είναι κατασκευασμένο από κόντρα πλακέ και χάλυβα lasercut και ταυτόχρονα εφαρμόζει την κλίμακα και τη λεπτομέρεια
του πρωτότυπου. Αυτό είναι ένα διαδραστικό γλυπτό: οι επισκέπτες ενθαρρύνονται να παίξουν, να τροποποιήσουν και να δημιουργήσουν τα δικά τους μίνι σύμπαντα στο έδαφος, τα οποία στη συνέχεια αντανακλώνται από το τηλεσκόπιο στους ουρανούς.
Σύμφωνα με τον ιστότοπο του Design Bloom, όταν δημιούργησε το έργο του, ο Hennessey εξέτασε 7 διαφορετικές εικόνες του Hubble και αντί να χρησιμοποιεί λογισμικό 3D για τη μοντελοποίηση μεμονωμένων τμημάτων όπως θα περίμενε κανείς, χρησιμοποίησε το adobe illustrator. Η κατασκευή του τηλεσκοπίου χρειάστηκε περίπου 3 μήνες - στους οποίους αφιερώθηκαν 6 εβδομάδες για την κοπή λέιζερ μεμονωμένων μερών και την κατασκευή τους σε τμήματα και ο υπόλοιπος χρόνος αφιερώθηκε στη συναρμολόγηση του.
Με το «My Moon Landing», ο Hennessey ήθελε να εξερευνήσει τη «φυσική κατάσταση, τις παρουσίες και τη συμβολική δύναμη των απρόσιτων αντικειμένων που προέρχονται από τον διαστημικό αγώνα».
Η Hennessey έχει κατασκευάσει ακόμη και ένα ξύλινο αντίγραφο ελέγχου αποστολής.
Συμβουλή για τη Rachel Hobson!
