Η Leila Amineddoleh είναι ο ιδρυτής και διαχειριστής της Amineddoleh & Associates, LLP στη Νέα Υόρκη, όπου ειδικεύεται στην τέχνη, την πολιτιστική κληρονομιά και τη νομοθεσία περί πνευματικής ιδιοκτησίας. Ο Amineddoleh συνέβαλε αυτό το άρθρο στο Live Science Εξειδικευμένες φωνές: Op-Ed & Insights.
Τον περασμένο μήνα είχα την τύχη να απολαύσω μια ιδιωτική προβολή του "Salvator Mundi" του Leonardo da Vinci. Ήταν μια αξιοθαύμαστη εμπειρία, όχι λόγω της αισθητικής της ζωγραφικής αλλά λόγω της φήμης της. Ως εραστής του da Vinci, είμαι μυστικοποιημένος από τη μεγαλοφυία του. Οι ιστορικοί της τέχνης χαίρονται για τα νέα ευρήματα του da Vinci και οι συλλέκτες τέχνης επιθυμούν να κατέχουν κάτι από τον άνθρωπο που συνέθεσε την Αναγέννηση. Η πώληση του "Salvator Mundi" ("Σωτήρας του Κόσμου") ήταν η ομιλία του κόσμου της τέχνης, αλλά η τιμή πώλησης άφησε πολλούς ανθρώπους έκπληκτοι. Πώς μπορεί να πωληθεί ένας πίνακας, ένα ενιαίο πάνελ, για 450,3 εκατομμύρια δολάρια;
Αυτή η υπερβολική τιμή θέτει το ερώτημα: Τι ακριβώς αγόρασε ο αγοραστής; Είναι δύσκολο να πούμε ότι ο αγοραστής αγόρασε ένα κομμάτι που απεικονίζει τη μεγαλοφυία του da Vinci. Αυτό συμβαίνει επειδή το αριστούργημα του da Vinci έχει συσσωρεύσει ζημιά τα χρόνια, αναγκάζοντας τους συντηρητές τέχνης να επιδιορθώσουν σε μεγάλο βαθμό και, στην πραγματικότητα, να αλλάξουν και να μειώσουν τη λαμπρότητα τους.
Αντίθετα, είναι πιθανό ο αγοραστής να αποκτήσει το "Salvator Mundi" ως είδος τρόπαιο - ένας πίνακας που είναι διάσημος απλά επειδή συνδέεται με το da Vinci, όχι λόγω της εγγενούς, θρησκευτικής ή καλλιτεχνικής του αξίας.
Δημοπρασία που σπάει ρεκόρ
Με προσφορά 100 εκατομμυρίων δολαρίων από τρίτο εγγυητή που εξασφαλίστηκε από την Christie's, οι περισσότεροι ειδικοί στην αγορά τέχνης προέβλεπαν μια ρεκόρ πώλησης για πάνω από $ 200 εκατομμύρια. Η προηγούμενη υψηλότερη τιμή που καταβλήθηκε σε πλειστηριασμό για μια ζωγραφική ήταν 179,4 εκατομμύρια δολάρια για το «Les Femmes d'Alger» του Picasso και το da Vinci που πωλήθηκε για περισσότερο από το διπλάσιο ποσό. Η αστρονομική τιμή σηματοδοτεί πολλά πράγματα για την αγορά της τέχνης. Για ένα, οι παλιοί δάσκαλοι βρίσκονται στη μόδα. Τα αρχεία δεν διαρρηγνύονται πλέον μόνο από μοντέρνους καλλιτέχνες όπως οι Cezanne, Modigliani, Munch και Picasso. Όπως και στις μέρες του φημισμένου αντιπροσώπου Joseph Duveen και του συνειδητού συνάδελφού του Bernard Berenson, οι Old Masters τώρα διοχετεύουν ξανά ρεκόρ τιμών.
Όπως και με τις πωλήσεις του Duveen, το "Salvator Mundi" κυκλοφορούσε έντονα - η Christie μισθώνει τη διαφημιστική εταιρεία Droga5 για να διεξάγει την εκστρατεία. Ο πίνακας είναι θρησκευτικός, μια εικόνα του Χριστού. Ωστόσο, αναφέρεται ως "η" Mona Lisa "," που εμπλουτίζει την εικονική και μοναδική πανταχού παρούσα αξία του (το "Mona Lisa" είναι το πιο γνωστό και πιο πολύτιμο κομμάτι της τέχνης ο πλανήτης). Η εκστρατεία περιελάμβανε διεθνή δελτία τύπου, βίντεο (ένα που περιλάμβανε διασημότητες, όπως ένας άλλος φημισμένος Leonardo, κ. DiCaprio) και τον ισχυρισμό ότι αυτό είναι το τελευταίο έργο του αναγεννησιακού πλοιάρχου σε ιδιωτικά χέρια, αναφερόμενος στην ομάδα ως "The Last da Vinci . "
Στην πραγματικότητα, αυτό δεν είναι αλήθεια. Η "Madonna of the Yarnwinder" βρίσκεται στη Συλλογή Καλλιτεχνών Buccleuch, μια εντυπωσιακή ιδιωτική συλλογή στο Ηνωμένο Βασίλειο. Ωστόσο, ο "Salvator Mundi" έγινε γνωστός ως η μόνη ζωγραφική του da Vinci που ανήκει σε ιδιώτη. Παρ 'όλα αυτά, ο περιορισμένος αριθμός έργων του καλλιτέχνη (υπάρχουν λίγοι από 20 ζωγραφισμοί που σώζονται από αυτόν) καθιστούν όλα αυτά εξαιρετικά πολύτιμα.
Η Christie επίσης αποφάσισε σοφώς να πουλήσει το έργο της Αναγέννησης κατά τη μεταπολεμική και σύγχρονη δημοπρασία το βράδυ, μια πώληση γνωστή για την προσέλκυση σημαντικών συλλεκτών και αγοραστών διασημοτήτων. Η αίθουσα πλειστηριασμών εξήγησε την ασυνήθιστη τοποθέτησή της με τη δήλωση: "Παρά το γεγονός ότι δημιουργήθηκε πριν από περίπου 500 χρόνια, το έργο του Λεονάρντο έχει εξίσου μεγάλη επιρροή στην τέχνη που δημιουργείται σήμερα όπως ήταν τον 15ο και 16ο αιώνα. αυτή η ζωγραφική στο πλαίσιο της δικής μας Μεταπολεμική και Σύγχρονη βραδινή πώληση είναι μια απόδειξη για τη διαρκή σημασία αυτής της εικόνας. "Χιούμορ, ένας κριτικός διαμαρτυρήθηκε ότι πωλήθηκε με μεταβυζαντινά αντικείμενα επειδή το 80 τοις εκατό του έργου ζωγραφίστηκε πρόσφατα κατά τη διάρκεια της συντήρησής του.
Μακρά προέλευση
Μήπως η ιστορία του πάνελ πραγματικά τεντώσει πίσω σε πάνω από 500 χρόνια πριν; Η προέλευσή της είναι συναρπαστική και συνδέεται με δικαιώματα. Πιστεύεται ότι έχει ανατεθεί περίπου το 1500 για τον Λουδοβίκο της Γαλλίας και τον σύζυγό του και τελικά έφτασε στην κατοχή του Charles I της Αγγλίας το 1625. Η ζωγραφική υποτίθεται ότι ανταλλάσσει πολλές φορές τα χέρια με μέλη βασιλικών νοικοκυριών μέχρι τα μέσα -18ος αιώνας. Το έργο εξαφανίστηκε για αρκετά χρόνια. Αγοράστηκε τελικά το 1900 (μετά από βαριά υπερ-ζωγραφική), μετά από το οποίο έφτασε στην Ουαλία, όπου επέζησε με θαυματουργό βομβαρδισμό κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Ήταν αποθηκευμένο σε ένα σπίτι που βομβαρδίστηκε, αλλά επέζησε με καθαρή τύχη. Ο πίνακας τελικά πωλήθηκε σε πλειστηριασμό το 1958 στη Λουιζιάνα για περίπου 90 δολάρια.
Η αξία αυξήθηκε δραματικά τον αιώνα αυτό. Πωλήθηκε σε πώληση ακινήτου το 2005 για $ 10.000 σε μια κοινοπραξία τέχνης. Η ομάδα προσέλαβε την Dianne Dwyer Modestini, συντηρητή στο Ινστιτούτο Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης, για να αποκαταστήσει τη ζωγραφική. Μετά από εκτεταμένες εργασίες, εμφανίστηκε σε έκθεση του 2011 στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, που αναγνωρίστηκε ως πρόσφατα ανακαινισμένο da Vinci. Με την έγκριση του μουσείου, η ζωγραφική πωλήθηκε στον Ελβετό επιχειρηματία Yves Bouvier. Αλλά τώρα η τιμή ήταν πολύ υψηλότερη - 8000 φορές υψηλότερη, που πωλούσε για 80 εκατομμύρια δολάρια. Ο ελβετικός σύμβουλος τέχνης έβαλε το έργο για 127,5 εκατομμύρια δολάρια. Ο αγοραστής, ο φημισμένος ρώσος δισεκατομμυριούχος Ντμίτρι Ρισοβλόβελ, το έστειλε στη Christie's σε ό, τι αποδείχθηκε ότι ήταν η πώληση των δεκαετιών.
Γνήσιος Λέων;
Όταν η κοινοπραξία αγόρασε το έργο το 2005, ήταν τόσο βαμμένο ότι ήταν δύσκολο να το αναγνωρίσουμε ως da Vinci. Ήταν επίσης κατεστραμμένο και σε απελπιστική ανάγκη αποκατάστασης, που πιστεύεται ότι είναι αντίγραφο ενός αυθεντικού έργου da Vinci από τον μαθητή του κυρίου, Giovanni Antonio Boltraffio. Από την αγορά της κοινοπραξίας το 2005, πολυάριθμοι εμπειρογνώμονες υποστήριξαν την κατανομή της και έγιναν γενικά αποδεκτοί ως da Vinci. Οι γνώστες τέχνης, όπως ο Martin Kemp, ένας καθηγητής ιστορίας της τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης στο Ηνωμένο Βασίλειο και ένας από τους κορυφαίους ειδικούς του da Vinci, πιστεύουν ότι έχει «παρουσία» όπως και άλλα έργα του da Vinci. Από την άλλη πλευρά, οι κριτικοί επισημαίνουν τη σκοτεινή προέλευσή του, την ατελής σφαίρα (που αντικατοπτρίζει την έλλειψη κατανόησης για την οπτική) και τη γενική επιπεδότητα για να δυσφημήσουν την απόδοση του da Vinci.
Για τους γνώστες που υποστηρίζουν την απόδοση του da Vinci, τι ακριβώς υποστηρίζουν; Η πλειοψηφία του τι φαίνεται δεν είναι από το da Vinci επειδή η εργασία αποκαταστάθηκε εκτενώς. Με μόνο ένα μικρό κλάσμα της υπόλοιπης εργασίας που πραγματικά κάνει ο πλοίαρχος, γιατί εξακολουθεί να του αποδίδεται; Αμφισβητεί την ερώτηση: Τι είναι η πατρότητα; Πότε μια ζωγραφική παύει να είναι το "πρωτότυπο" έργο του καλλιτέχνη;
Ως δικηγόρος τέχνης, εργάζομαι σε θέματα που αφορούν την εξακρίβωση της ταυτότητας και την πλαστογράφηση. Σε μια περίπτωση, ένας από τους πελάτες μου αγόρασε ένα έργο που άλλαξε από έναν προηγούμενο ιδιοκτήτη. Κάπου στην ιστορία της εργασίας, κάποιος πρόσθεσε επιπλέον εικόνες σε μια προπαρασκευαστική δουλειά του van Gogh, προκειμένου να αυξήσει την αξία του. Αυτές οι πληροφορίες ανακαλύφθηκαν μετά την πώληση, αλλά είναι απαραίτητο να αποκαλυφθούν πληροφορίες σχετικά με την τροποποίηση σε έναν πιθανό αγοραστή;
Όταν πωλείται πολύτιμη τέχνη, η συναλλαγή συνοδεύεται γενικά από μια συμφωνία αγοράς και πώλησης που περιλαμβάνει πληροφορίες για το έργο, συμπεριλαμβανομένης της ταυτότητας του καλλιτέχνη και της κατάστασης του αντικειμένου. Αυτές οι παραστάσεις και εγγυήσεις αποτελούν τη βάση της συμφωνίας - η ταυτότητα ενός καλλιτέχνη και η κατάσταση του έργου αποτελούν ουσιαστικές πτυχές μιας συμφωνίας και πρέπει να ληφθούν με εγγύηση. Εάν το έργο τέχνης δεν συμμορφώνεται με τις δηλώσεις ή τις υποσχέσεις του πωλητή, ο αγοραστής μπορεί να είναι σε θέση να ακυρώσει, δηλαδή να ακυρώσει τη σύμβαση και να ακυρώσει την πώληση. Αλλά η πώληση του "Salvator Mundi" ωθεί τα όρια της αυθεντικότητας επειδή σηματοδοτεί ότι τα βαριά αποκατασταθέντα έργα που έρχονται επικίνδυνα κοντά σε αντίγραφα πωλούνται ως αυθεντικά πρωτότυπα για υπερβολικά υψηλές τιμές.
Είναι ενδιαφέρον να θεωρήσουμε τον όρο "αυθεντικό". Τι κάνει ένα έργο αυθεντικό; Η βαριά αποκατάσταση μεταβάλλει την απόδοση; Μπορεί ένας πίνακας να χάσει την πατρότητα του; Η απόδοση της απóδοσης προκύπτει απó óτι το χέρι ενός καλλιτέχνη αγγίξει ένα έργο; Στην περίπτωση αυτή, αυτή η πώληση ύψους 450,3 εκατομμυρίων δολαρίων είναι το προϊόν της "λατρείας του καλλιτέχνη". Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, οι άνθρωποι άρχισαν να πιστεύουν ότι οι καλλιτέχνες εγχύουν κάτι από τους εαυτούς τους στα έργα τους. Η λατρεία του καλλιτέχνη τόνισε την ατομική ιδιοφυΐα του δημιουργού. Τα έργα αυτών των λατρευτικών μορφών ήταν πολυπόθητες. Οτιδήποτε αγγίξει κανείς από μία από αυτές τις δημιουργικές ιδιοφυΐες έγινε πολύτιμη, με τον ίδιο τρόπο που ό, τι άγγιξε ένας άγιος ή θρησκευτική φιγούρα έγινε ευλογημένος, ενσωματώνοντας ιερές ιδιότητες. Αυτά τα έργα τέχνης έγιναν σαν λείψανα - πολύτιμα και περιζήτητα. Είναι απλώς μια ένσταση να συνδεθεί με τον καλλιτέχνη;
Ο "Salvator Mundi" αποκαταστάθηκε έντονα. Η πλειοψηφία των ορατών δεν έγινε από το da Vinci. Αυτό έγινε εμφανές όταν οι φωτογραφίες του έργου πριν από την αποκατάσταση διαδόθηκαν ηλεκτρονικά. Ο Thomas Campbell, πρώην διευθυντής του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης, δημοσίευσε μια εικόνα του στο Instagram με τη λεζάντα "450 εκατομμύρια δολάρια;" Ελπίζουμε ότι ο αγοραστής κατανοεί τα ζητήματα διατήρησης ... @christiesinc # leonardodavinci #salvatormundi #readthesmallprint. Η θέση του δεν ήταν καλά δεκτή από μερικούς στον κλάδο. Ωστόσο, η αγορά εξακολουθεί να δέχεται αυτό το έργο από το da Vinci.
Τι λέει για την αγορά; Με τον περιορισμένο αριθμό των Παλαιών Διδασκάλων με ισχυρή προέλευση, μπορεί να σηματοδοτήσει την προθυμία των συλλεκτών να ξοδεύουν τεράστια ποσά σε λιγότερο επιθυμητά έργα ή αντικείμενα με σκοτεινά παρελθόν. Είναι εκπληκτικό ότι κάποιος θα πληρώσει σχεδόν μισό δισεκατομμύριο δολάρια σε ένα κομμάτι με αμφισβητούμενη απόδοση. Όπως δήλωσε στο CNBC ο Evan Beard, στέλεχος της National Art Services στο U.S. Trust, «Είναι ένα τρόπαιο και όχι μια ζωγραφική του Old Masters».
Είναι αυτό που έχει γίνει η αγορά τέχνης; Εάν αυτός ο πίνακας είναι ένα τρόπαιο, τότε ο "Salvator Mundi" έχει χάσει το νόημά του. Το έργο δεν εκτιμάται πλέον για τις εγγενείς, θρησκευτικές ή καλλιτεχνικές του ιδιότητες, αλλά για τη σύνδεσή του με έναν ζωγράφο, του οποίου το δικό του παρελθόν περιβάλλεται από μυστήριο και μεγαλοφυία. Και τι γίνεται με το θέμα της ζωγραφικής; Τι γίνεται με τον άνθρωπο στην εικόνα; Με τον κίνδυνο να ακουγόταν τριγυρισμένος, τι θα πίστευε ο Ιησούς;
Νομίζω ότι η εκπληκτική τιμή είναι παράλογη. Είναι συγκλονιστικό στη συνείδηση. Το ποσό που καταβάλλεται είναι δύσκολο να κατανοηθεί από τον μεγαλύτερο μέρος του παγκόσμιου πληθυσμού και ίσως αδύνατο να κατανοηθεί για τις κοινότητες που δεν έχουν καθαρό πόσιμο νερό και πρόσβαση στην υγειονομική περίθαλψη, για τους ανθρώπους που ζουν σε άθλια φτώχεια και για τις λιμοκτονούντες μάζες. Πολλοί άνθρωποι έκαναν τεράστια χρηματικά ποσά από αυτήν την εργασία και η ισχυρή αγορά τέχνης υποστηρίζει σαφώς και ενθαρρύνει αυτούς τους τύπους πωλήσεων. Ως εραστής του da Vinci, με λυπάμαι που το όνομά του έχει γίνει εμπορευματοποιημένο και εμπορεύεται για να πουλήσει μια εικόνα του Ιησού Χριστού που είναι μια σκιά της αρχικής του δημιουργίας.
Οι απόψεις που εκφράζονται είναι αυτές του συγγραφέα και δεν αντανακλούν απαραίτητα τις απόψεις του εκδότη. Αυτή η έκδοση του άρθρου δημοσιεύθηκε αρχικά στη Live Science.
